Sie haben diese Bücher wahrscheinlich schon einmal gesehen. Auf einem Marmortisch in einem sorgfältig kuratierten Interior, in der Lobby eines Boutique-Hotels oder in einem Raum, in dem jedes Objekt bewusst platziert wirkt. Assouline Bücher ziehen nicht laut Aufmerksamkeit auf sich, sie behaupten sich leise über Präsenz. Großformatig, farbintensiv, fast skulptural in ihrer Erscheinung.
Und doch sind sie mehr als dekorative Objekte.
Was sind diese Bücher eigentlich
Auf den ersten Blick wirken sie vertraut. Coffee Table Books, elegant inszeniert, schwer, greifbar, gemacht für Räume, nicht für Rucksäcke. Doch die Travel Series von Assouline entzieht sich genau dieser Einordnung.
Es sind keine Reiseführer. Es gibt keine Routen, keine Empfehlungen, keine praktischen Hinweise. Stattdessen entfalten sich diese Bücher wie visuelle Essays über Orte.
Fotografie, Architektur, Mode, Licht und Atmosphäre fügen sich zu einer Sprache zusammen, die nicht erklärt, sondern evoziert.
Es geht nicht darum, wohin man reist, sondern darum, wie ein Ort sich anfühlt, wenn man ihn betrachtet, lange bevor man ihn betritt.
Die Geschichte von Assouline
Assouline entsteht 1994 in Paris durch Martine und Prosper Assouline. Eine Zeit, in der sich die visuelle Kultur verändert. Print verliert an Raum, Geschwindigkeit ersetzt Tiefe, Kommunikation wird fragmentierter.
Doch genau in diesem Moment entsteht eine Gegenbewegung.
Die Idee, dass Bücher wieder zu einem Ort werden können, an dem Zeit anders funktioniert. Ein Medium, das nicht informiert, sondern verdichtet. Das nicht reagiert, sondern visualisiert.
Aus dieser Haltung entsteht eine neue Art von Publikation. Bücher, die nicht beiläufig existieren, sondern physisch präsent sind. Schwer in der Hand, klar im Design, konsequent in ihrer visuellen Sprache.
Mit der Zeit verschiebt sich ihre Rolle. Sie liegen nicht mehr nur in Bibliotheken oder auf Tischen, sie werden Teil von Räumen. Teil von Interior-Kompositionen, in denen sie nicht gelesen, sondern gesehen werden.
Ein Assouline Buch ist nie nur Inhalt. Es ist Volumen, Gewicht, Materialität.
Und in dieser Präsenz entsteht auch seine kulturelle Aufladung. Einzelne, vergriffene Ausgaben bewegen sich heute auf dem Sekundärmarkt wie Sammlerstücke, fast losgelöst von ihrem ursprünglichen Kontext.
Es ist ein Objekt, das bleibt, während seine Bedeutung sich verschiebt.
Die 2017 Travel Series
Innerhalb dieses Denkens entsteht 2017 die Travel Series. Eine Sammlung von Destinationen, die nicht dokumentiert, sondern interpretiert werden.
Orte werden nicht erklärt, sondern in Stimmung übersetzt. In Lichtverhältnisse, Farbtöne, Materialwelten.
Reisen wird hier zu etwas anderem. Ibiza erscheint als fragmentierte Freiheit zwischen Natur, Musik und kreativer Loslösung. Miami als pulsierende Überlagerung von Architektur, Nightlife und Farbe. St. Moritz als stille, kontrollierte Eleganz zwischen Schnee, Tradition und Zurückhaltung.
Drei Orte, die nicht geografisch verbunden sind, sondern emotional.
Jetzt ein kurzer Blick in drei sehr unterschiedliche, aber gleichermaßen ikonische Interpretationen moderner Reiselust.
Ibiza Bohemia
Ibiza erscheint hier nicht als klassische Inselbeschreibung, sondern als Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit. Zwischen rauer Natur, mediterranem Licht und kreativer Bohème entfaltet sich eine Atmosphäre, die bewusst unperfekt wirkt und genau darin ihre Stärke findet.
Ibiza Bohemia zeigt Orte, an denen Innen und Außen ineinander übergehen, an denen Musik, Architektur und Landschaft eine gemeinsame Sprache sprechen. Es ist ein Bild von Ibiza als Rückzugsort und Inspirationsraum zugleich, geprägt von Offenheit und einer entspannten Form von Luxus.
Miami Beach
Miami wirkt in dieser Interpretation wie eine Stadt im permanenten visuellen Dialog mit sich selbst. Farbe, Licht und Architektur stehen im Mittelpunkt, Art-Déco-Fassaden treffen auf tropische Intensität, während das Leben sich zwischen Straße, Nacht und Küste entfaltet.
Miami Beach fängt diese Energie als Komposition aus Bewegung und Inszenierung ein. Es ist eine Stadt, die nicht stillsteht, sondern sich ständig neu zeigt – laut, leuchtend und voller Kontraste zwischen Glamour und Alltag.
St. Moritz Chic
St. Moritz präsentiert sich in diesem Buch als Gegenpol zur Überfülle. Klarheit, Ruhe und alpine Präzision bestimmen das Bild. Schnee strukturiert die Landschaft, Architektur fügt sich selbstverständlich in die Umgebung ein, und Luxus zeigt sich nicht durch Lautstärke, sondern durch Zurückhaltung.
St. Moritz Chic erzählt von einer Welt, in der Eleganz selbstverständlich ist. Ein Ort, der nicht inszeniert werden muss, weil er aus Tradition und Beständigkeit seine Wirkung zieht.
